上面的这幅画作叫《Edmond de Belamy》，乍一看可能是某位古代大师的作品，但其实它是由 AI 通过算法绘制而成。近日，它以 ＄432，500 美元的高价拍出，创历史新高。但属于 AI 创造的人类世界艺术品范畴并不只是画作而已，音乐就是如此，像巴赫这样的作曲家，他们通常遵循一种清晰、阶梯式的流程，很容易开发出一种算法。因此以目前的趋势来看，艺术创作正在变成被人工智能算法“攻城略地”的下一领域，尽管之前，这被认为是机器无法代替人类完成的为数不多的领域禁地。
今天，动点科技就来为大家介绍另一个团队所创造的人工智能——它所创作的配乐可以以假乱真甚至发售了专辑。
AIVA Technologyies 发明创造的是一种人工智能产品，它能够为电影、视频游戏、商业广告和任何类型的娱乐内容创作配乐。 AIVA 通过阅读大量伟大的作曲家创作的音乐来学习音乐创作艺术，比如：莫扎特、贝多芬、巴赫，以此建立一个数学模型来学习“什么是音乐”。即 AIVA 能够仅仅通过现有的音乐作品，来捕捉到音乐理论的概念。我们先来看（听）几段它谱写的专辑中的作品吧（点击图片可传送至专辑页面）：
AIVA 的制作团队表示，上面这张名叫《艾娲》的专辑名字具有特定的含义。“艾”寓意“长者”，同时也代表 AIVA 是学习自历史上最伟大的作曲家；“娲”来自“女娲”，女娲创造了人类而 AIVA （艾娲）则创造音乐。另外，这也给它在中国市场的登陆披上了一层接地气的外衣。
来自该团队的安山特地向动点科技强调说：AIVA 不是用 “强化学习技术”， AIVA 背后的技术是基于使用强化学习技术的深度学习运算法则。深度学习是机器学习的一种特殊类型，通过对多层“神经网络”进行编程，可以在不同的输入点和输出点之间处理信息。这使得人工智能能够理解和建模数据中的复杂的抽象性，比如旋律中的模式或一个人脸上的特征。更直观的解释，我们可以看看下面这张例图：
有音乐大师参与并且加入了机器学习人类曲库的功能后，AIVA 甚至可以比我们更加理解莫扎特、贝多芬、巴赫等古典先驱。
对于为什么选择古典音乐作为专辑创作的类型时，安山解释道：“这些的音乐版权都是已经失效的。虽然 AIVA 所听和学习的音乐确实是没有版权的，但它自己的作品并不在公共领域，因为它们是在法国作曲家协会（ SACEM ）下注册的。”当然，除了最开始对古典音乐的探索，该团队也在教授其人工智能学习任何风格的音乐。现代音乐所提出的挑战不是作曲本身，而是乐器仪器和声音设计。
此外，AIVA 的创造者希望通过人类和机器将合作来达到他们的创造潜力，而不是互相取代。安山雄心勃勃地告诉我们，“AIVA 最终会创造出提供技术支持的音乐引擎，通过 AI 提供大量的音乐创意来增强作曲家的创作能力。”
至于下一步，该团队还要创造出独特的声音，使他们的音乐在人工智能中脱颖而出并达到人的水平，商业模式则暂时不做考虑。据悉，AIVA 团队位于法国，拥有数十人，他们的产品得到了法国作曲家协会（ SACEM ）的资格认证，成为人工智能领域首个获得国际认证的虚拟作曲家，并且还得到过卢森堡总理的大加称赞。资本方面则是由当地的 Luxinnovation 孵化器提供支持。
其实，用人工智能代替艺术家的工作并非天方夜谭，此前美国歌手、网络红人泰琳·萨顿 Taryn Southern 就曾表示，她准备制作一张名为 “I AM AI” 的专辑。据称，这将是世界第一张由 AI 作曲的专辑。目前，其首支名为 《Break Free》 的歌曲已经发布，萨顿使用的 AI 音乐制作软件由 Amper 开发，当用户通过它输入比如情绪、风格、节拍在内的变量以后，AI 就会开始自动谱曲。比如说，你可以告诉它，让它创作一首摇滚风格的悲伤一点的歌曲，它就会照办。
由此可见，人机耦合的时代正在到来，这正如开头我们提到的那幅 AI 创作的天价油画右下角签名刻着的那样——“艺术创造不只是人类的专属品。”
